De tal palo, tal astilla (Crítica de cine)

Frank Perozo aborda la comedia con nuevas modalidades y logra de su elenco, integrado por figuras conocidas, algunas consagradas, otras debutantes y algunos actores profesionales, con el propósito de provocar el humor recurrente, logrando actuaciones de notable ritmo y química.

Preveo que esta singular comedia va a remover las estadísticas de venta de boletas para 2026, que hasta ahora lo tiene otra producción de Caribbean, Medias Hermanas, con sus 160 mil taquillas en ocho semanas de permanencia en salas.

El elenco saca lo mejor que pueden dar en el marco de un cine que aprovecha la experiencia que acumula Frank Perozo, un director que se ha diversificado últimamente.
El desafío que planteaba De tal palo, tal astilla era lograr una comedia en la cual estén presentes el desarrollo de la expectativa narrativa, los giros inesperados, las situaciones de riesgo o engaños, persecuciones y los secretos.

El éxito de esta pieza de cine radica en su ritmo y en los giros y —claro— tras verla en sesión premier, están brillantes, lo que debe ser de gran impacto en el público general.

Raymond Pozo y Miguel Céspedes están brillantes, producto de su experiencia en el género y el carisma natural para el humor, factores que se evidencian constantemente en pantalla. Hony Estrella es una actriz que no presume de condiciones, pero que evidencia inteligencia para incorporar sus caracterizaciones. Es un valor de múltiples expresiones que hemos disfrutado en su filmografía.

Alex Díaz y César Calcagno, que confirman el dúo musical de humor Los NovelPoppys, con especial incidencia en redes sociales, son una sorpresa agradable y fomentan la esperanza de que puedan dar mucho más en otros proyectos.

Agustín Rousseau, quien hace del artista francés, nos da una sensación de sobreactuación innecesaria y pudo haber sido moderado por su coach de actuación.
Manuel Chapuseaux, diestro tal cual corresponde a un maestro de teatro, y respecto del cual reiteramos nuestro deseo de verlo en papeles de menor circunstancialidad y más protagónicos.

Manuel Raposo al parecer solo se acomodó a un rol sin muchas exigencias interpretativas; sin embargo, cuando el guion lo demanda, ajusta muy bien el ritmo en la parte investigativa. Pero luego de lo que hizo en Bachata del Biónico, debe evitar retos interpretativos por debajo de sus capacidades. La gente lo va a disfrutar y muchos se identificarán con su personaje. Raposo es responsable de uno de los mejores gags del cine de humor recientemente, juntamente con Miguel Céspedes, cuando una sola frase provoca una risa indetenible (“¡Qué degenera!”).

Para el director de fotografía, Francis Adames, el proyecto planteó novedades: jugar con travelings suaves y el uso de steadicams en secuencias que amplían el parque de enfoques de nuestro cine. Se inclina por encuadres gracias a los cuales la luz y la cámara se funden en el espacio.

La directora de arte, Giselle Madera, se luce en la creación de ambientes a partir de la estructura del hotel Crowne Plaza.
El siempre sonriente Franklin Hernández, responsable del sonido directo, se esfuerza en lograr la impecabilidad técnica al captar el sonido directo y procesarlo.
José Delio Ares reitera su sentido del ritmo en el montaje, en especial para transmitir la sensación del proceso acelerado cuando la investigación toma su curso final.